Galerie Philia traz o Human After All para Seul
Galeria Philia apresenta Human After All em Seul, um exposição que reúne uma nova geração de designers coreanos em uma antiga casa de banhos cuja arquitetura carrega décadas de transformação.
O projeto dá continuidade à abordagem contínua da galeria de apresentar design contemporâneo em edifícios que possuem forte caráter arquitetônico. Na última década, a Galerie Philia organizou exposições em edifícios icônicos de designers como Jean Nouvel e Le Corbusieronde compõe objetos contemporâneos em espaços moldados pela cultura.
Em Seul, a galeria retorna três anos depois de Surfaces and Cavity na Define Seoul, apresentando uma nova direção curatorial desenvolvida pelo cofundador e diretor de arte Ygaël Attali. Humans After All estará em exibição em Seul de 5 a 15 de março de 2026.
Estúdio FICTAfinal humano, Galerie Philia
‘humanos afinal’ ocupa uma casa de banhos histórica
O local de Seul molda a experiência desde o momento em que os visitantes entram Galeria Philiada exposição Human After All. Construído na década de 1980 como balneário de bairro e posteriormente convertido em igreja, o prédio carrega vestígios de diversas vidas.
Um alto volume central eleva-se através da estrutura, atraindo a luz do dia de uma clarabóia acima e lançando-a sobre as superfícies de concreto expostas. A atmosfera parece contemplativa e a estrutura arquitetônica orienta como cada objeto aparece.
Attali trata o edifício como um participante ativo na exposição. As instalações da galeria seguem o ritmo vertical da estrutura, permitindo que as obras habitem diferentes níveis de luz e proximidade. Dentro deste cenário, os objetos ganham presença através de sua relação com a superfície, a escala e a sombra.
Lee SisanAfinal humano, Galerie Philia
Design escultural de uma nova geração
Human After All apresenta obras de Estúdio FICT, Hyungshin Hwang, Lee Sisan, Saerom Yoon, Estúdio Chacháe Min Seon Kong. Cada designer aborda a forma através de um método distinto, ao mesmo tempo que compartilha o interesse na exploração de materiais e na linguagem escultural.
Hyungshin HwangAs composições em camadas interagem com os planos de concreto do edifício, suas superfícies estratificadas ecoando a textura das paredes. Saerom YoonAs peças carregam cores saturadas que mudam conforme a luz do dia se move pelo espaço.
Lee Sisanseus trabalhos investigam a relação entre matéria orgânica e material fabricado, trazendo uma presença tátil em diálogo com a estrutura ao seu redor.
Estúdio Chachá e Min Seon Kong apresentam objetos cuja escala convida à visualização atenta, enquanto Estúdio FICT revisita as tradições artesanais através da fabricação contemporânea.
Lee Sisan, Humano Afinal, Galerie Philia
diálogo material
Ao longo da exposição, a atenção permanece na expressão material e na presença física. Pedra, resina, metal e madeira aparecem como portadores do processo. As superfícies contêm vestígios de escultura, fundição e modelagem. Na arquitetura do local de Seul, esses gestos são registrados com intensidade incomum.
‘Em Human After All, sente-se um diálogo subtil entre uma certa modernidade fria, quase neo-brutalista na sua precisão, e uma sensibilidade orgânica extraída da natureza,‘ Attali explica.
‘As obras oscilam entre controle e erosão, geometria e crescimento, processos tecnológicos e presença tátil. Esta tensão reflete uma condição mais ampla do design contemporâneo, onde o gesto humano persiste em ambientes cada vez mais estruturados e projetados.‘
Estúdio FICT, Human After All, Galerie Philia
Design Coreano em uma Conversa Global
A exposição também reflete uma mudança mais ampla no design coreano contemporâneo. Muitos dos designers aqui apresentados operam dentro de uma rede global de galerias e colecionadores, mantendo fortes conexões com o conhecimento artesanal local e a cultura material.
Attali descreve esta geração emergente como aquela que resiste a definições rígidas. ‘O que distingue estes designers é a sua recusa de categorias fixas,‘ ele diz. ‘As suas obras existem num limiar entre a função e a escultura, onde a experimentação material se encontra com a memória cultural e a consciência contemporânea. Eles estão moldando um vocabulário que permanece profundamente conectado ao lugar, ao mesmo tempo em que iniciam uma conversa global sobre design escultural.‘
A apresentação em Seul constitui o capítulo de abertura de uma trilogia que a Galerie Philia desenvolverá em toda a Ásia este ano, com exposições previstas em Shenzhen e Tóquio.
Saerom YoonAfinal humano, Galerie Philia
