dentro do universo surrealista do falecido artista Pedro Friedeberg

O artista mexicano Pedro Friedeberg, famoso por seus desenhos arquitetônicos ornamentados e pela icônica cadeira em formato de mão, faleceu aos 90 anos. Após a notícia de seu falecimento, designboom relembra uma visita e entrevista dentro da casa e estúdio do artista na Cidade do México, entrando no mundo fantástico que ele construiu ao longo de mais de seis décadas. Formado como arquiteto, mas celebrado como artista e designer surrealista, Friedeberg desenvolveu uma linguagem visual instantaneamente reconhecível onde a arquitetura gótica, os padrões ópticos, o simbolismo e o humor se unem.

Quando o designboom visitou Friedeberg na Cidade do México, o artista descrito vivendo deliberadamente fora de sintonia com a cultura contemporânea. ‘Eu tento viver um estilo de vida muito antiquado’ ele nos contouadmitindo que contava com um assistente para lidar com computadores e e-mail enquanto se concentrava em desenho, pintura e leitura. Seu estúdio refletia essa atitude: um ambiente denso e eclético onde tocava música clássica e obras de arte se acumulavam como artefatos de um universo arquitetônico alternativo.

Apesar de décadas de reconhecimento internacional, Friedeberg permaneceu cético em relação ao mundo da arte contemporânea e resistente a explicações fáceis sobre a criatividade. Questionado sobre que conselho daria aos jovens artistas, ele respondeu com ironia característica. De qualquer forma, os verdadeiros artistas, disse ele, nunca seguiriam o conselho de ninguém. Tornar-se artista, para ele, era simplesmente uma questão de destino.

arquitetura virou paisagem de sonho

Nascido em Florença em 1936, Friedeberg mudou-se com a família para a Cidade do México aos três anos de idade, onde passaria a maior parte de sua vida e carreira. Originalmente estudando arquitetura na Universidad Iberoamericana, ele logo gravitou em torno dos círculos artísticos em torno de Mathias Goeritz e Remedios Varo, que o encorajaram a seguir seu próprio trabalho. A sua primeira exposição individual teve lugar em 1959 na Galería Diana, na Cidade do México, rapidamente ganhando atenção e levando à sua inclusão numa retrospectiva de pintura mexicana no Museo de la Ciudad Universitaria no ano seguinte.

Embora Friedeberg tenha formação como arquiteto, a disciplina deixou uma marca permanente em seu trabalho. Seus intrincados desenhos e pinturas muitas vezes lembram elaborados edifícios imaginários, labirintos e estruturas ornamentais.

Refletindo sobre essas primeiras fascinações durante a visita do estúdio designboom, Friedeberg explicou como a arquitetura o cativou pela primeira vez quando criança. “Achei-os fascinantes porque no México não havia edifícios como eles. A perspectiva em que foram desenhados e os detalhes me hipnotizaram. Achei que a arquitetura gótica era a melhor coisa do mundo!’ ele nos contou em 2014.

Pedro Friedeberg na cobertura de sua casa/estúdio com cadeira gigante de fibra de vidro | retrato © designboom

surrealismo, arquitetura e a cadeira de mão

A prática de Friedeberg logo evoluiu para um universo visual surreal e altamente eclético, inspirando-se em uma ampla gama de fontes, incluindo arquitetura renascentista, narrativa surrealista e ilustração gráfica. “Penso no meu trabalho como um pastiche. Tem um pouco de tudo que eu gosto lá, um pouco de Piranesi, um pouco de Beardsley, um pouco de Escher. ele compartilhou com designboom.

Esse hibridismo lúdico tornou-se uma característica definidora de seu trabalho, mais famosamente incorporada na cadeira de mão que ele projetou em 1961. Esculpida em mogno, a cadeira escultural assume a forma de uma mão humana ereta, com a palma servindo como assento e os dedos formando o encosto. Friedeberg contou ao designboom que a peça começou quase como uma piada enquanto ele trabalhava com Goeritz e um mestre carpinteiro chamado José González. ‘Verdade seja dita, eu fiz a cadeira de mão meio de brincadeira’ ele admitiu. No entanto, o objeto rapidamente se tornou uma sensação. Pouco depois da sua criação, um colecionador que visitou o estúdio de Friedeberg encomendou várias cadeiras para uma galeria em Nova Iorque, lançando o que se tornaria um dos designs mais reconhecidos na arte e no design do século XX. Desde então, versões da cadeira apareceram em museus, galerias e coleções de design em todo o mundo.

dentro do universo surrealista do falecido artista Pedro Friedeberg, criador da icônica cadeira de mão - 2

70 Anos de Criação com curadoria de Michel Blancsubé na SAENGER Galería | imagem via @Pedrofriedeberg

Los Hartos e a geração da ruptura

Além dos seus objetos e desenhos, Friedeberg também desempenhou um papel na remodelação da paisagem artística do México durante a década de 1960. Em 1961 juntou-se a Goeritz na fundação de Los Hartos, grupo que incluía José Luis Cuevas, Chucho Reyes, Ida Rodríguez Prampolini e Alice Rahon. O grupo rejeitou as grandes narrativas e a seriedade associadas à arte moderna, defendendo, em vez disso, a ironia, o ecletismo e a irreverência.

Friedeberg também se associou ao movimento mais amplo conhecido como Ruptura, uma geração de artistas que desafiou o domínio do muralismo mexicano e abriu o cenário artístico do país à experimentação internacional. Ao longo das décadas de 1960 e 1970, seu trabalho foi amplamente exibido internacionalmente, incluindo apresentações em Nova York, Paris, Washington DC, Lisboa, Munique e inúmeras bienais na América Latina e na Europa. Seus desenhos arquitetônicos surreais, gravuras e móveis escultóricos entraram em coleções de museus em todo o mundo, enquanto suas exposições continuaram a se expandir pelos Estados Unidos, Europa e Japão.

uma vida à moda antiga dentro de um estúdio surreal

Apesar do seu reconhecimento internacional, Friedeberg manteve um estilo de vida excêntrico e deliberadamente antiquado. Quando o designboom o visitou em seu estúdio na Cidade do México, o artista se descreveu como alguém que preferia um ritmo de vida mais lento, longe da cultura digital contemporânea. ‘Eu nem sei usar a internet direito. Tento viver um estilo de vida muito antiquado’ ele observou. O próprio estúdio refletia a mesma estética de seu trabalho, repleto de obras de arte, livros, esculturas e referências arquitetônicas que formavam um denso universo pessoal. Seus gostos musicais estavam igualmente enraizados na tradição. ‘Ouço a mesma música clássica há quase 75 anos; Bach, Brahms, Boccherini e Strauss.’

As reflexões de Friedeberg sobre a arte muitas vezes carregavam humor seco e ceticismo em relação às tendências contemporâneas. Durante a conversa, ele falou abertamente sobre seus sentimentos confusos em relação a muito do que hoje é considerado arte.. ‘Não gosto muito disso, porque muito do que as pessoas dizem ser arte não é na minha opinião.’ Essa inteligência se estendia à própria cadeira de mão, um trabalho que ele às vezes brincava que havia ganhado vida própria. ‘Às vezes eu perco o amor pela cadeira de mão porque já a vi muito, mas ela também se tornou uma parte importante do meu trabalho, então não posso odiá-la completamente – ela manteve comida na minha mesa,’ ele disse.