Exposições de março do DESIGNBOOM RADAR
Destaque de março exposições coloque a arquitetura e os materiais no centro da experiência. Em São Paulo, ABERTO5 inaugura a Casa Bola de Eduardo Longo, usando a casa esférica de ferrocimento como cenário para obras responsivas ao local. Em Tashkent, o Centro de Artes Contemporâneas estreia com Hikmah, onde novas encomendas envolvem a transformação do Studio KO de uma estação de bonde de 1912. Em Tóquio, Roppongi Crossing 2025: O que passa é o tempo. Nós somos eternos. reúne mais de 100 trabalhos sob o tema do tempo.
A luz e a escala impulsionam outros destaques. Em Paris’ Bolsa de ComércioClair-obscur traça o claro-escuro desde a pintura moderna até a instalação contemporânea, enquanto Helios, de Luke Jerram, em Auckland, apresenta um sol iluminado de seis metros construído a partir de imagens científicas. Lar doce lar repensa a casa de passarinho como projeto experimental e, no Guggenheim, Carol Bove preenche a rotunda com esculturas de aço que recalibram a arquitetura em espiral.
Algumas das exposições destacadas em radares anteriores e listagens em nosso guia de eventos dedicado permanecem à vista, dando aos leitores do designboom mais tempo para encontrá-los em todo o mundo.
Schiaparelli: moda vira arte
O Victoria and Albert Museum de Londres apresentará Schiaparelli: Fashion Becomes Art como a primeira exposição do Reino Unido dedicada a Elsa Schiaparelli. Abrangendo desde a década de 1920 até o presente, a mostra traça a evolução da casa desde seus primeiros experimentos entre guerras até sua direção atual sob o comando do diretor criativo Daniel Roseberry.
Mais de 200 objetos estarão em exposição, incluindo roupas, acessórios, joias, pinturas, fotografias, esculturas, móveis, perfumes e material de arquivo. Os destaques da coleção V&A incluem o vestido ‘Skeleton’ e o vestido ‘Tears’, desenvolvidos com Salvador Dalí, além de obras de Pablo Picasso, Jean Cocteau e Man Ray. A exposição também considera a influência de Schiaparelli no figurino do cinema e do teatro, bem como a direção contemporânea da casa hoje.
nome: Schiaparelli: moda vira arte
desenhista: Elsa Schiaparelli
museu: V&A South Kensington
localização: Londres, Reino Unido
datas: 28 de março a 8 de novembro de 2026
retrato de Elsa Schiaparelli, de Man Ray, 1933 © 2025 Man Ray 2015 Trust. DACS, Londres. Coleção de fotos SFMOMA
Lella e Massimo Vignelli: uma linguagem de clareza
Esta retrospectiva examina a obra de Lella Vignelli e Massimo Vignellitraçando sua influência no design internacional e na cultura gráfica. Uma seleção focada de móveis, interiores, desenhos, modelos, fotografias, manuais, marcas registradas e publicações mapeia a amplitude de sua prática, ao mesmo tempo que delineia as ideias que a moldaram. A exposição segue a sua trajetória desde Milão do pós-guerra até Nova Iorque, onde estabeleceram o seu estúdio em 1965 e desenvolveram uma presença transatlântica dentro de um crescente discurso de design.
Organizada em colaboração com o Centro Vignelli de Estudos de Design do Rochester Institute of Technology, que abriga mais de 750 mil documentos e artefatos relacionados ao seu trabalho, a exposição baseia-se extensivamente em material de arquivo para situar a produção do casal dentro das redes culturais mais amplas que a informaram. O projeto também foi desenvolvido com a família Vignelli, contribuindo em primeira mão para uma parceria que já dura mais de cinco décadas.
nome: Lella e Massimo Vignelli: uma linguagem de clareza
artista: Lella e Massimo Vignelli
museu: Trienal de Milão
localização: Milão, Itália
datas: 25 de março a 6 de setembro de 2026
retrato de Lella e Massimo Vignelli, foto de Luca Vignelli
Home Sweet Home é uma exposição na MAD Bruxelas com curadoria de Connie Hüsser que examina o conceito de casa através da tipologia do casa de passarinho. O projeto reúne mais de 75 designs de casas de pássaros de designers belgas e internacionais, incluindo Sabine Marcelis, Müller Van Severen, Max Cordeiro, Philippe Malouine outros. A mostra posiciona a casa de passarinho como um objeto de design que conecta arquitetura, cuidado e coexistência entre espécies.
Em tempos de incerteza, quando o mundo parece vacilar em muitos níveis, a ideia de lar assume um significado mais profundo e comovente. Uma casa é mais do que um lugar físico; é um refúgio, um espaço de segurança, identidade e cuidado. Mas o que significa “casa” hoje? E para quem isso realmente existe? Home Sweet Home parte destas questões fundamentais e centra-se num objeto pequeno mas significativo: a casinha de passarinho. O que inicialmente parece ser um modesto item funcional se transforma em um poderoso símbolo de convivência, cuidado e empatia.
‘Um pequeno objeto como um ninho de pássaro pode evocar um mundo inteiro”, diz Dieter Van Den Storm, Diretor Artístico da MAD Bruxelas. ‘É frágil e forte ao mesmo tempo, assim como a própria ideia de casa. Afinal, não há lugar como o nosso lar.
nome: Lar doce lar: casas de pássaros
museu: MAD Bruxelas
localização: Bruxelas, Bélgica
datas: 11 de março a 25 de abril de 2026
Audrey Grande, imagem © Heinz Unger
YUKO MOHRI: Emaranhados
YUKO MOHRI: Entanglements apresenta a mais extensa exposição individual europeia até à data da artista japonesa Yuko Mohri, que vive e trabalha em Tóquio. A sua prática centra-se em esculturas cinéticas específicas do local, montadas a partir de objetos encontrados e instrumentos musicais modificados ligados através de circuitos eletrónicos. Mohri baseia-se numa linhagem que inclui Marcel Duchamp, ativando materiais do quotidiano através de sistemas que respondem à gravidade, magnetismo, calor e humidade. Correntes de ar, poeira e mudanças de temperatura influenciam cada instalação, gerando som como componente integrante da obra.
O espetáculo examina a interdependência de objetos, forças e espectadores dentro de arranjos espaciais em evolução. Cada escultura funciona como uma rede provisória na qual a energia circula através de fios, superfícies e elementos ressonantes. As construções de Mohri registram mudanças ambientais sutis, ao mesmo tempo em que incorporam referências que vão da filosofia à cultura pop, bem como da arte cinética à música experimental.
nome: YUKO MOHRI: Emaranhados
artista: Yuko Mohri
museu: Centro Botín
localização: Santander, Espanha
datas: 28 de março a 6 de setembro de 2026
imagem © Centro Botín
Em sua quinta edição, o ABERTO acontecerá na Casa Bola, residência esférica de Eduardo Longo em São Pauloabrindo ao público a casa particular do arquiteto. A série de exposições itinerantes, que anteriormente ocupava a Maison La Roche de Le Corbusier, em Paris, continua o seu foco em casas arquitetonicamente significativas como cenários para arte e design contemporâneos.
Construída entre 1974 e 1979, a Casa Bola ergue-se como uma esfera de oito metros de diâmetro colocada sobre uma base de concreto. Da rua, o volume reflexivo parece suspenso, sua concha curva de ferrocimento captando a luz em suaves mudanças de tons. Uma escada estreita traça o perímetro antes de conduzir a um interior contínuo moldado pelo mesmo material. Construída à mão sobre uma malha de tubos de aço reciclado, a casa integra paredes, móveis, iluminação e acessórios em um único sistema espacial onde as superfícies se dobram e as divisórias se inclinam.
nome: ABERTO5 | Casa Bola
programa: ABERTO
localização: São Paulo, Brasil
datas: 8 de março a 31 de maio de 2026
Casa Bola, projetada por Eduardo Longo, imagem cortesia da ABERTO
No Museu de Arte Mori em Tóquio, a oitava edição do Roppongi Crossing reúne 21 artistas e grupos de artistas para mapear a cena artística contemporânea do Japão através do conceito único e elástico de tempo. Lançado pela primeira vez em 2004 como um instantâneo recorrente do momento presente, o trienal retorna com o subtítulo What Passes Is Time. We Are Eternal., reunindo mais de 100 trabalhos em pintura, escultura, vídeo, artesanato, som, zines e práticas comunitárias.
Material e conceitualmente, o tempo se desenrola em registros radicalmente diferentes. AAMurakami apresenta uma instalação imersiva governada por um IAsistema operacional escrito. A grande escala de Kuwata Takuro cerâmica empurrar as técnicas tradicionais para a ruptura. As esculturas de bronze e vidro de Kelly Akashi baseiam-se na memória familiar e nas histórias de internamento.
nome: Roppongi Crossing 2025: O que passa é o tempo. Nós somos eternos.
museu: Museu de Arte Mori
localização: Tóquio, Japão
datas: até 29 de março de 2026
