O cenário comemorativo e simbólico do show do intervalo do Super Bowl de Bad Bunny permitiu ao artista “fazer seus comentários de uma forma elegante”, de acordo com sua diretora criativa Harriet Cuddeford.
O artista porto-riquenho Bad Bunny, cujo nome verdadeiro é Benito Antonio Martínez Ocasio, foi a atração principal do show durante o 60º jogo de futebol do Super Bowl, que aconteceu no Levi’s Stadium, na Califórnia, em 8 de fevereiro de 2026.
O show foi uma celebração da cultura latino-americana e cheio de simbolismo, tornando-se o primeiro artista a realizar este evento predominantemente em espanhol.
Para criar o cenário imersivo através do qual a performance se desenrolou, o artista trabalhou em estreita colaboração com Cuddeford e o designer do espetáculo Estúdio Amareloque também idealizou a encenação do Grammy Awards na semana passada.
Desde a concepção do programa, o objetivo era criar “algo que parecesse cinematográfico, que contasse uma história e que mostrasse uma jornada”, disse Cuddeford a Dezeen. “Para Benito – na frente e no centro de tudo – ele disse: ‘Quero representar o povo latino. Quero que sejam vistos, amados e exibidos no maior palco do mundo’.”
Ao mesmo tempo, ele queria “falar com todos” e “celebrar as coisas que fazem a vida valer a pena: dança, música, amor, família, união”, acrescentou Cuddeford.
A equipe de design viajou para Porto Rico – um território dos EUA no Caribe – para absorver a cultura e encontrar inspiração criativa antes de fazer o storyboard e depois produzir o show de 15 minutos.
Transformaram o campo de futebol numa paisagem que ecoa os relvados da ilha e incorporaram diversas referências à sua arquitetura, infraestruturas e cultura.
Ao longo de uma “jornada surreal” contínua de uma ponta a outra do campo de futebol, esta série de estruturas interconectadas criou vinhetas para Bad Bunny – bem como para os convidados especiais Lady Gaga e Ricky Martin – se apresentarem ao mesmo tempo em que se conectavam aos temas da música.
No início, a câmera seguiu a atração principal ao longo de um caminho cortado por grama alta que representava a herança agrícola de Porto Rico.
Ele passou por vendedores como taqueros, piragüeros e manicures, “prestando homenagem às pessoas comuns”, antes de chegar a La Casita – uma representação de uma tradicional casa rural porto-riquenha que apareceu anteriormente durante sua residência na ilha no ano passado.
“La Casita tem sido um grande ponto de contato arquitetônico e de design em toda a campanha”, disse Cuddeford, então eles recriaram a estrutura rosa para este show, completa com varanda, janelas com venezianas e lanternas.
Em seguida, uma verdadeira cerimônia e festa de casamento aconteceu em um palco elevado, inspirado em uma praça da capital de Porto Rico, San Juan.
A recriação de um bairro latino na cidade de Nova York incluía uma bodega, uma barbearia e uma recriação fiel do Caribbean Social Club no Brooklyn – de onde sua proprietária, Toñita, entregou uma dose a Bad Bunny.
“O nível de detalhe daqueles edifícios era uma loucura”, disse Cuddeford. “Queríamos torná-lo o mais autêntico possível, como fizemos em todo o design, garantindo que tudo fosse culturalmente correto e autêntico.”
Mais referências a Porto Rico incluíram um par de cadeiras de plástico branco contra um fundo de plantas de bananeira, que aparecem na capa do álbum de Bad Bunny para seu sexto, Debí Tirar Más Fotos.
Além disso, uma série de linhas de energia escaláveis que acionavam intermitentemente a problemática rede elétrica da ilha – uma causa de tensão política contínua, que Bad Bunny aborda em sua canção El Apagón.
“Esse foi um elemento de design muito divertido para mim”, disse Cuddeford. “Eu queria que ele fosse capaz de escalar, fazer acrobacias e trabalhos aéreos”, apesar do artista ter medo de altura, observou ela.
O set foi concluído com um desfile de bandeiras de vários países das Américas, e uma bola de futebol apresentada no início retornou com a mensagem “Juntos somos a América” e um enorme outdoor no topo do estádio exibia a frase “A única coisa mais poderosa que o ódio é o amor”.
“A intenção era falar sobre as coisas e olhar para as coisas, mas não ser direto, muito descritivo ou tentar enfiar as coisas na garganta das pessoas”, disse Cuddeford. “Vamos ter alegria, celebração e diversão, mas também vamos fazer os comentários dele de uma forma que pareça elegante e que as pessoas possam descobrir se quiserem”.
Produzir uma produção ao vivo tão ambiciosa no meio de um grande evento esportivo apresentou vários desafios do ponto de vista logístico.
O estádio em si não tinha telhado ou cordame, explicou Cuddeford, e a apresentação também foi agendada durante o dia.
Para carregar a encenação dentro e fora do campo dentro dos limites de tempo, todos os elementos foram construídos em “carrinhos” que mediam não mais que 24 por 2,5 metros. Eles também deveriam pesar menos de 5.000 libras, para não danificar a superfície de jogo por baixo.
Qualquer coisa com mais de 3 metros de altura, incluindo linhas de energia e palmeiras, tinha que ser articulada e desdobrada uma vez posicionada. “É realmente restritivo o que você pode fazer, então tivemos que pensar de forma inteligente”, disse Cuddeford.
Com capacidade para mais de 80.000 pessoas, o Levi’s Stadium foi concluído em 2014 pela HNTB como sede do time da NFL San Francisco 49ers e também já foi palco de outros eventos esportivos e musicais.
Durante o Super Bowl deste ano, alguns torcedores cegos e com baixa visão puderam vivenciar o futebol de forma mais direta graças a dispositivos táteis que vibram para indicar a posição da bola no campo.
A fotografia é de Alamy, salvo indicação em contrário.
