Programas escolares de Dezeen: uma prótese para amputados que perderam um membro abaixo do joelho, que surge como uma “peça de criança” está entre os projetos da Glasgow School of Art.
Também é apresentado um espaço cultural exclusivo para mulheres e um projeto têxtil inspirado na arquitetura.
Escola de Arte de Glasgow
Instituição: Escola de Arte de Glasgow
Escola: Escola de Design
Cursos: Design Têxtil, Design de Comunicação, Design de Interação, Design de Interiores, Engenharia de Design de Produto, Ourivesaria e Joalheria
Tutores: Paul Maguire, Catherine Weir, Gillian Moffat, Silvia Weidenbach, Nick Bell, Jo Petty, Cavan McPhearson, Leigh Bagley, Pamela Flanagan, Marco Emilio Di Mario e Anthony Coffield
Declaração da escola:
“A Escola de Design da Glasgow School of Art emprega uma metodologia centrada no estúdio e orientada pela prática em diversas disciplinas.
“Programas como Design de Comunicação integram fotografia e design gráfico com teoria crítica para explorar temas sócio-políticos e éticos. O Design de Interação redefine o papel do designer ao tratar a tecnologia digital – incluindo sensores, motores e código – como um material físico para explorar emoções e histórias pessoais.
“O Design de Interiores concentra-se na regeneração urbana e na história social dos espaços, utilizando conceitos analógicos e virtuais. A Engenharia de Design de Produto une a cultura criativa com a engenharia técnica para abordar a sustentabilidade e a experiência do usuário.
“Em Ourivesaria e Joalheria, os alunos usam metalurgia fina para criar artefatos que respondem ao gênero, ao patrimônio e à política. Da mesma forma, o Design Têxtil combina técnicas patrimoniais com processos inovadores, enfatizando a responsabilidade ambiental.
“Em todos os programas, a conceitualidade é baseada na história e na teoria do design, desafiando fronteiras por meio de práticas críticas sofisticadas e foco nas implicações éticas do design no século 21.”
Centro de Conservação de Aves de Springburn por Yurou Liu
“Yurou Liu aborda o declínio das populações de aves no Reino Unido com uma proposta de reutilização adaptativa para os Springburn Winter Gardens de Glasgow.
“Inspirado pela necessidade urgente de uma consciência ecológica mais ampla, Liu transforma uma estufa listada na Categoria A num centro de conservação multifuncional, empregando um design de circulação em camadas que equilibra o cuidado das aves e as necessidades de vida com espaços públicos para visitantes e educação.
“As influências de Yurou decorrem do monitoramento de longo prazo e do envolvimento comunitário da histórica estufa, usando a rica história do local para criar valor social duradouro por meio de intervenções interiores bem pensadas.”
Estudante: Yurou Liu
Curso: Design de Interiores
Tutores: Pamela Flanagan, Marco Emilio Di Mario e Anthony Coffield
Sonarc por Erin Duffy
“O Sonarc é um dispositivo de ultrassom portátil e de baixo custo, projetado para melhorar o acesso a imagens médicas em ambientes com recursos limitados.
“Através de um sistema simplificado e reparável, o projeto equilibra usabilidade e durabilidade ao mesmo tempo em que atende a uma necessidade global crítica.
“O projeto demonstra um forte foco na funcionalidade e na aplicação no mundo real, apresentando uma metodologia rigorosa e orientada a processos.
“Como designer emergente, Erin desafia as fronteiras convencionais para propor respostas ponderadas à vida contemporânea, envolvendo-se com o mundo através de uma sensibilidade acentuada aos materiais e de um espírito de experimentação que visa resolver questões globais urgentes.”
Estudante: Erin Duffy
Curso: Engenharia de Design de Produto
Tutor: Nick Bell
A Dobra de Carrie Matossian
“The Fold é um espaço cultural e de criação centrado nas mulheres, situado em um antigo local de entretenimento na Sauchiehall Street, em Glasgow.
“Anteriormente um lugar onde as mulheres eram expostas, Carrie reimagina o edifício para questionar como e por que vemos.
“As galerias públicas celebram o artesanato feminino como uma linguagem material, enquanto as oficinas privadas criam espaço para o fazer, abordando desequilíbrios de género de longa data.
“Na sua essência, um vazio vertical de 12 metros – The Fold – molda momentos de visibilidade e ocultação.
“Ideias suaves e familiares de feminilidade encontram matérias-primas industriais e formas nítidas, criando um espaço de contraste que desafia a forma como as mulheres são representadas, experimentadas e celebradas.”
Estudante: Carrie Matossian
Curso: Design de Interiores
Tutores: Pamela Flanagan, Marco Emilio Di Mario e Anthony Coffield
Solas anns an Sgàil por Lily Roberts
“Lily Roberts captura a atmosfera da cultura pub escocesa em Solas anns an Sgàil (‘luz na sombra’ em gaélico escocês).
“Com base em sua experiência como bartender, Roberts usa o conceito de “Chiascuro” – o uso de luz e escuridão contrastantes intensas – para incorporar a atmosfera dos bares locais.
“Sua paleta de materiais de níquel-prata polido e vermelho vibrante reflete a energia aconchegante de espaços sociais pouco iluminados.
“As peças funcionais de Lily convidam ao envolvimento, à discussão e à diversão, celebrando a gama de emoções e interações encontradas em uma noite em um pub.”
Estudante: Lily Roberts
Curso: Ourivesaria e Joalharia
Tutor: Silvia Weidenbach
Armamento por Willow Glendenning
“O armamento subverte a estética do consumismo para criticar o comércio global de armas.
“Inspirado nos gráficos políticos da Guerra Fria e nos dados modernos coletados pela Campanha Contra o Comércio de Armas, Willow disfarça armas letais em imagens divertidas de catálogo de brinquedos.
“Seus métodos incluem serigrafia e pôsteres digitais, empregando uma linguagem visual ousada que lembra a arte pop dos anos 1950 e os fogos de artifício indianos.
“Ao integrar motivos de cifrões e explosões, Willow destaca o papel económico das potências ocidentais no conflito, utilizando o design de comunicação, através de serigrafias e cartazes digitais, como uma ferramenta afiada para comentários sociopolíticos.”
Estudante: Salgueiro Glendenning
Curso: Design de Comunicação
Tutor: Jo Petty
Peles Liminares por Meraud Pengelly
“A coleção ‘Liminal Skins’ de Meraud Pengelly navega pelo limiar misterioso onde o natural colide com o fabricado.
“Inspirando-se na metáfora do ‘panóptico’ do filósofo francês Foucault e nas caixas de observação de animais, a coleção explora o corpo como um local de observação digital, domínio e contenção.
“Meraud justapõe habilmente o calor tátil da lã de ovelha feltrada com formas rígidas e esculturais de acrílico fluorescente em um processo artesanal que subverte a construção tradicional do vestuário.
“Isso cria uma “armadura” provocativa que funciona tanto como um invólucro protetor quanto como uma exibição transparente, confundindo as fronteiras entre corpo e estrutura, vulnerabilidade e resistência, contenção e autonomia.
Estudante: Meraud Pengelly
Curso: Design de moda
Tutor: Cavan McPhearson
A Memória de um Arquivo Frágil, de Mikhail Nikolaev
“A instalação interativa de Mikhail Nikolaev funciona como um baluarte digital contra o apagamento cultural na Ucrânia.
“Usando fotogrametria e motores de jogos 3D em tempo real, Mikhail preserva artefatos culturais ameaçados pela guerra, tornando esses arquivos digitais físicos por meio de impressão 3D e revestindo-os com tinta condutora para criar uma interface tátil que permite aos visitantes experimentá-los em forma física.
“Influenciado pela resiliência da população ucraniana, o projeto equilibra a realidade destrutiva do conflito com a preservação esperançosa do património através de um design interativo de ponta e de narrativas audiovisuais.”
Estudante: Mikhail Nikolaev
Curso: Design de interação
Tutores: Paul Maguire, Catherine Weir e Gillian Moffat
Iomrall por Christie Shannon
“Christie Shannon investiga a geometria negligenciada da vida cotidiana em sua coleção Iomrall (a palavra gaélica para divagação/aberração).
“Seu processo envolve extrair detalhes lineares da arquitetura urbana – como escadas e corrimãos – e traduzi-los em versáteis tecidos de malha.
“Trabalhando com fibras naturais de alta qualidade, como lã e algodão, Shannon adota uma metodologia lúdica e orientada por processos para desenvolver tecidos reversíveis.
“Diretamente influenciadas pela intersecção entre moda e design de interiores, as suas peças multifuncionais enfatizam a profundidade e a textura, criando têxteis contemporâneos que podem funcionar perfeitamente como peças de vestuário ou acessórios de interior.”
Estudante: Christie Shannon
Curso: Design Têxtil
Tutor: Leigh Bagley
Juntos por Sophie Izard
“A mesa da cozinha é o centro em torno do qual gira a maioria das casas, um lugar para se reunir, comer, conversar e rir, mas é cada vez mais perturbada por objetos e distrações que nos afastam da comunidade da mesa.
“A coleção de Sophie celebra o ritual diário de sentar e comer juntos. Projetadas para o uso diário, e não “guardadas para o melhor”, essas peças tornam-se recipientes de memória e lembrança.
“Inspirados nos equipamentos comuns de cozinha, oferecem múltiplas funções, sustentando velas, velas ou flores, criando variações visuais sutis durante as refeições e ao longo do dia, marcando os ritmos do dia a dia.”
Estudante: Sophie Izard
Curso: Ourivesaria e Joalharia
Tutor: Silvia Weidenbach
Ritmo de Millie Spence
“O projeto Prosthetic Aid for Conflict Environment (Pace) é um kit de ajuda protética com peças para amputados abaixo do joelho em campos de deslocados em zonas de conflito, proporcionando mobilidade temporária onde o tratamento protético não está disponível.
“Isso responde ao número crescente de amputados sem dispositivos e médicos treinados, onde a perda de mobilidade restringe o acesso a alimentos, água e ajuda vital.
“Fornecido como um kit de automontagem, o Pace permite montagem e encaixe independentes, usando bloqueio de partículas para criar uma interface adaptável e de suporte de carga sem equipamento especializado.”
Estudante: Millie Spence
Curso: Engenharia de Design de Produto
Tutor: Nick Bell
Conteúdo de parceria
Esta mostra escolar é uma parceria entre Dezeen e Glasgow School of Art. Saiba mais sobre o conteúdo da parceria Dezeen aqui.
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